티스토리

리드 갤러리

검색하기

블로그 홈

리드 갤러리

leadsgallery.tistory.com/m

리드 갤러리 님의 블로그입니다.

구독자: 1

방명록 방문하기

주요 글 목록

알렉산더 칼더 - 모빌의 창시자, 키네틱 아트 대표 아티스트 Alexander Calder(1898 - 1976)20세기 초는 기계 문명과 기술 혁신이 예술에 영향을 끼치는 시기였습니다. 칼더는 이러한 변화 속에서 예술이 정적일 필요는 없다고 생각하였고 그는 조각에 운동이라는 요소를 도입함으로써 예술을 시간과 공간의 흐름 속에서 살아 움직이게 만들었습니다. 칼더가 예술에 접근하는 방식은 전통적인 조각가들과는 달랐고 그는 단지 형태를 만드는 데서 그치지 않고 작품이 공간 속에서 어떻게 움직이고 변주되는지에 주목하였습니다. 칼더의 모빌은 단순한 장식이 아니며, 균형과 무게 중심, 움직임의 물리학을 예술로 승화시킨 구조물입니다. 그는 와이어, 금속판, 플라스틱 등 다양한 재료를 활용하여 바람이나 사람의 동선에 반응하는 조형물을 만들었고 모빌은 설치된 공간 자체를 작품으.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 4. 16.
마릴린 민터 - 미국 출신 시각 예술가 Marilyn Minter(b. 1948)마릴린 민터는 수십 년간 사진과 회화, 영상, 설치를 넘나들며 극사실주의와 추상 화법을 동시에 구사한 고유의 이미지를 구축한 인물이다. 그의 작업은 현대 소비문화에 지배적 영향을 미치는 대중 매체 속 여성 이미지에서 부재해왔던 체모, 튼살, 더러운 발과 같은 신체 요소나 몸 단장 행위에 주목하였다.작가는 현실을 은페하고 정제하기보다는 노골적으로 드러내기를 택하였고 이러한 여성성을 둘러싼 프레임 재구성을 도모하고 있다 그 과정에서 그는 '오달리스크'나 '목욕하는 여인'같은 미술사적 고전 속 상징적 이미지를 차용하고 특유의 시각 어휘를 발휘하여 대안적인 관점을 제시하고 있다.그의 화면위에 펼쳐진 형상 그 이상을 암시하며 보는 이를 끌어들이고, 사적이고 친밀하면서도 낯.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 4. 15.
론 뮤익 - 오스트레일리아 조각가 Ron Mueck(b. 1958) 🎨 오스트레일리아 초현실 조각가, 론 뮤엑(Ron Mueck)🔎 개요**론 뮤엑(Ron Mueck, 1958~)**은 오스트레일리아 출신의 하이퍼리얼리즘(hyperrealism) 조각가로, 인간의 신체를 극도로 사실적으로 재현하는 작품으로 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 사람의 피부, 주름, 체모 하나까지도 정밀하게 재현하며, 종종 실제 사람보다 훨씬 크거나 작은 크기로 조각을 만들어 관람객에게 강한 인상과 감정을 불러일으킵니다.🧠 배경과 경력어린 시절과 초기 경력1958년, 오스트레일리아 멜버른 출생어린 시절부터 인형과 모형 제작에 관심이 많았으며, 이는 그의 예술 스타일에 큰 영향을 줌광고 및 TV 특수효과 분야에서 일하면서 캐릭터 제작과 인형 애니메이션(퍼펫).. 공감수 0 댓글수 0 2025. 4. 14.
션 스컬리 - 아일랜드 출신 추상 화가 Sean Scully(b. 1945)1945년 아일랜드 더블린에서 태어나 현재 미국과 유럽을 기반으로 활동하고 있는 션 스킬러 작가는 수십 년간 현대 추상회화를 은유와 영ㅇ성, 휴머니즘을 이끄는 데 선구자적 역할을 한 동시대를 대표하는 예술가로 평가 받고 있다. 회화와 사진, 조각, 판화 등 다양한 장르를 다루는 작가는 특히 풍부한 색채와 기하학적 형태에 기반한 독자적인 화풍으로 잘 알려져 있다. 물감이 채 마르기전에 여러 겹으로 덧칠함으로써 얻어지는 풍부하면서도 미묘한 색채감과 강한 공간감은 그의 회화를 대표하는 특징으로 꼽히고 있다.작가는 1989년 1993년 두 차례 터너상 후보에 올랐고 현재 그의 작품은 세계 주요 미술관에 소장되어 있고 광범위하게 전시를 하고 있는 동시대 가장 중요한 현대 미술가.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 4. 7.
막스 빌 - 스위스 출신의 예술가 Max Bill(1908 - 1994)스위스 출신의 그래픽 미술가, 산업 디자이너, 건축가, 조각가 등 화가인 막스 빌은 세련되고 규칙적인 광고 디자인으로 유명세를 얻었다. 건축가 르 코르뷔지에의 작품에 영향을 받아서 독일 최고의 디자인 학교인 바우하우스에서 건축학을 공부하였고 금세공과 무대설계 회화도 배웠고 1930년 취리히에 자신의 공방을 차려놓고 광고 디자인으로 생활하면서 조각과 회화 건축에 몰두하였다1944년 이후에 산업 디자이너로 활동하였고 우아한 선과 형태를 활용하여 의자와 벽걸이 등의 다양한 작품을 제작하였다. 작품은 수학적이라고도 할 수 있는 법칙성을 느끼게 함과 동시에 실험이라는 성격을 강하게 갖고 있다 디자인과 회화, 조각 등의 서로를 관통하는 미적 기능을 중심으로 한, 생활 환경의 종.. 공감수 1 댓글수 0 2025. 4. 2.
요한 크레텐 - 벨기에 출신의 예술가 Johan Creten(b. 1963) 벨기에 출신의 예술가 요한 크레텐은 젊은 시절 25년 동안의 멕시코, 뉴욕, 유럽 다수의 도시를 여행하듯 떠돌며 '노마드 예술가'로 살았다 생마르탱 운하가 한눈에 들어오는 이 운치 있는 아틀리에는 그가 10년 전 처음으로 둥지를 튼 곳이며 네덜란드와 벨기에 뉴욕 등에 위치한 그의 다른 작업실이 작품을 제작하고 보관하는 기능에 출실하다면 복층 공간은 보다 본질적인 형태를 다룬다아이디어를 떠올리고 스케치를 하고 모형을 만드는 등 모든 작품이 시작되는 곳이기도 하며 대표작인 독수리 조각의 축소 모형이 있다 동시에 컬렉터로서의 면모를 엿볼 수 있는 '호기심의 방'이기도 하며 16세기 태피스트리를 비롯하여 르네상스 시대의 조각상, 빅토리안풍의 앤틱 가구, 원시시대의 기운을 .. 공감수 1 댓글수 0 2025. 3. 31.
앨리슨 카츠 - 몬트리올 출신 예술가 Allison Katz(b. 1980)앨리스 카츠는 캐나다 몬트리올 출신의 예술가로 영국 런던을 기반으로 활동을 하고 있다. 그녀의 상상력의 원천은 색채에 있으며 색채의 환영이 주는 상상력을 통해서 '연결자'로서의 역할을 수행한다 그녀의 회화 작품은 굉장히 유혹적이기도 하며 이는 작품 스스로 자기 반영적인 역할을 하던 모더니즘 회화의 특성을 유지하면서도 그것을 뛰어넘으려는 회화적 실험을 지속적으로 하기 위함입니다. 갤러리 공간을 마치 다양한 장기를 지닌 인간의 육체로 여기고 작품을 전시하며 그런 관계를 염두에 두고 작품을 제작하고 있다.전 세계 16개 지점을 보유한 메가 갤러리 하우저 앤 워스에서 앨리슨 카츠의 작품을 2023년 프리즈 서울에서 공개하기도 하였으며 회화속에 말장난 같은 타이포그래피를 넣어.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 3. 28.
알리 체리 - 레바논 출신의 예술가 Ali Cherri(b. 1976)레바논 베이루트 출생의 비디오와 설치 미술작가로 그의 작품 활동은 레바논과 주변 중동 국가의 문화 유적과 환경을 지키고 보존하는 데 집중되어 있다. 진흙에 대한 근본적인 탐구와 아프리카 대륙에서 가장 큰 수력발전 댐을 건설하는 과정을 다룬 비디오 작업, 댐 건설로 주변 지역에서 5만 명 이상 강제 이주를 당했으며 어른은 물론 아이들까지 착취 당했다. 해당 지역은 진흙이 감소하며 땅도 황폐화가 되었다고 한다비디오와 설치 매체들을 능숙하게 혼합하고 설치 매체들의 민감성과 환경적인 이야기를 담아낸다. 그의 기술은 문화 정체성과 수집, 문화적 정체성과 수집적 기억의 본질적 기억을 포착한다 그의 예술 조각들은 변화와 혼란의 배경 속에서 보존을 위해서 가슴 아픈 것을 갈망하고 있다.. 공감수 1 댓글수 0 2025. 3. 27.
에드워드 호퍼 - 사실주의적 작품을 남긴 미국의 화가 Edward Hopper(1882 - 1967)20세기 최고의 예술가이자 뛰어난 스토리텔러로 유명한 에드워드 호퍼는 1882년 미국 뉴욕에서 태어나 일러스트레이터가 되기 위해서 뉴욕 예술 학교에서 로버트 헨리에게 그림을 배웠다. 1906년 24세 때 파리로 유학을 떠났으나 별다른 감흥을 느끼지 못했고 1910년까지 유럽여행을 하였다. 1913년 그는 아모리 쇼에 그림들을 전시 했고 1915년 에칭과 일러스트레이션으로 전향하였으며 1924년까지는 주로 광고미술과 삽화용 에칭 판화들을 제작 하였다1920년대 중반부터 수채화와 유화를 그리기 시작하였고 에드워드 호퍼의 그림들은 양차대전 사이에 미국 도시민들의 삶을 특징지었던 고독감과 절망감을 환기 시켜주었다. 그의 작품 속 장소들은 커다랗고 텅 빈 공간과 자연.. 공감수 4 댓글수 0 2025. 3. 24.
데이비드 스미스 - 미국 조각가 David Smith(1906 - 1965)미국 최초의 철 조각가 데이비드 스미스는 철 조각의 새로운 장을 연 사람이며 독특한 작업과 새로운 시도를 통해서 현대 미술 안에서 중요한 조각가로 기억되는 인물이다. 스미스는 최초로 철용접 조각을 시도한 스페인 사람 곤잘레스에게서 기술 상의 문제를 도움 받았고 칸딘스키와 몬드리안에게서 미학적인 영향을 받았다.뿐만 아니라 1930년대 유럽의 초현실주의의 영향과 미국의 추상표현주의의 운동의 영향도 배제할 수 없다. 그의 조각에 나타나는 재료의 특징과 조형 원리를 살펴볼 때 공업적이고 산업적인 재료 사용과 기술 방법을 빼놓고는 그의 독특한 조형 감각을 이야기 할 수 없다. 스미스의 작업은 오브제를 활용한 아상블라주와 모빌, 그리고 용접 기법으로 이루어져 있다.다양한 .. 공감수 0 댓글수 0 2025. 3. 21.
예페 하인 - 덴마크 출신 예술가 Jeppe Hein(b. 1974)예페 하인은 건축과 예술의 서로 다른 요소들을 결합하여 인터렉티브 작품으로 유명하다. 작품이 그 자체로는 아무것도 아니며, 오직 관객들을 통해서 영향과 의미를 부여 받는다는것을 보여주고 싶어한다. 관람객들은 작품을 관심의 대상이 되도록 하는것이라고 작가는 설명한다 예페 하인은 덴마크 왕립 미술 아카데미와 독일 스타델슐 미술학교에서 공부하였고 스톡홀름 아트페어, 프랑스 보르도 현대미술관, 마이애미 배스 미술관 등에서 개인전을 개최하였고 파리 조르주 퐁피두센터, 로스 엔젤레스 현대미술관, 런던 테이드 등이 그의 작품을 소장하고 있다.그가 주도한 작품은 절대적 창조주가 아니라는 점에서 큰 의미를 지니고 있다 그의 아카이빙에서 이러하 요소가 담긴 작품을 찾아 볼 수 있고 사람이.. 공감수 1 댓글수 0 2025. 3. 20.
제니 브로신스키 - 독일 베를린 작가 Jenny Brosinski(b. 1984)독일 베를린에서 살고 있는 제니 브로신스키는 비행기를 타지 못하는 고소공포증을 갖고 있다. 보통 기차와 자동차로 이동 하는데 한국까지 오기에는 너무 먼 거리라서 포기하기도 했다. 그의 화폭은 이혼후 혼자 아들을 키우는 싱글맘의 고단한 삶을 펼치고 있다. 그림을 그린 캔버스 천을 세탁기에 넣고 빨아내고 세탁 과정을 통해서 그림은 지워지고 최소한의 흔적만 남는다 그 위에 다시 그림을 그려 옷처럼 보관한 후 다시 또 그림을 그린다. 캔버스 천을 박음질 해서 잇기도 하며 종이를 붙이는 콜라주도 적용한다 캔버스 천을 빨고 이어붙이는 복잡한 과정이 우리의 삶과 닮아있다.시간과 돈에 쫓기는 살아가고 있다는 느낌이 애니메이션 톰과 제리에서 제리를 집요하게 쫓아다니는 톰으이 얼.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 3. 17.
에미 쿠라야 - 유화로 그린 만화 일본 화가 Emi KURAYA(b. 1995)회색조의 파스텔 톤으로 그려진 도시의 풍경을 뒤로 하고 커다란 눈동자에가냘픈 몸매를 지닌 소녀가 존재감을 드러내는 작품을 선보인다. 눈에 익은 도시의 풍경은 마치 사진처럼 사실적이지만 이 소녀는 순정 만화 속에서 방금 튀어나온 듯한 느낌을 준다. 만화인지, 그림인지 헷갈릴 수 있는 작품이며 유화의 섬세한 붓터치와 정교한 구성과 서정적인 색감이 시선응빨아들이는 느낌을 준다. 만화적 감수성과 회화적 섬세함이 결합한 그림은 일상의 차분하고 조용한 아름다움을 일깨우며 미묘한 감성을 불러 일으키고 있다. 현실과 판타지를 넘나들며 감수성을 담아내는 그림으로 주목 받고 있는 에미 쿠라야는 이전의 작업에서 어린 소녀들을 주인공으로 그렸던 것과 다르게 최근 전시에 선보이는 작품들에는 감.. 공감수 3 댓글수 0 2025. 3. 14.
피에르 위그 - 프랑스 출신의 예술가 Pierre Huyghe(b. 1962)피에르 위그는 전통적인 미술에서 벗어나 다양한 매체와 개념을 탐구하는 대표적인 프랑스 출신의 현대 작가 중 한 명입니다. 작품에 동물과 식물 등 살아있는 요소들을 포함하는 자연과 예술의 경계를 탐구하기도 하고 시간의 흐름과 변화 그리고 불확실성을 작품에 녹여내며 관객에게 일반적인 경게가 아닌 새로운 '경계'를 탐구하고 있습니다.그의 활동을 되돌아 본다면 활동 초기의 그는 이야기와 재현의 개념을 비판적 시각에서 탐구를 통해 작품을 만들었음을 알 수 있습니다. 영화와 사진 다큐 그리고 퍼포먼스 등 미디어와 이미지의 기능을 재해석하여 '현실과 허구의 관계'를 보여주고 있습니다. 그의 예술적인 탐구 방식과 개념은 사회와 기술이 발전 함에 따라서 디지털 기술, AI 그리고 .. 공감수 0 댓글수 0 2025. 3. 12.
타카노 아야 - 일본 현대 회화 작가 Aya Takano(b. 1976)현대 미술계에서 그녀의 이름은 생동감과 상상력이 넘치는 작품을 그리는 화가로 잘 알려져 있습니다 1976년 일본 사이타마에서 태어난 아야 타카노는 전 세계적인 관심을 받고 있는 일본 현대 미술의 대표적인 아티스트 중 한 명입니다. 그녀는 어린 시절부터 일본의 만화와 애니메이션 문화 속에서 성장하였으며, 이러한 요소들은 그녀의 독창적인 에술 스타일에 깊이 녹아 있습니다. 타카노의 작품은 전통적인 일본 미학과 미래지향적인 비전이 조화를 이루며, 꿈결 같은 분위기의 가냘픈 인물들이 자주 등장하는것이 특징 입니다.그녀의 대표작인 'Sky Fish', 'Swimming in the Sky', 'The Jelly Civilization Chronicle' 등은 환상적이고 신비로운 .. 공감수 1 댓글수 1 2025. 3. 11.
브라이언 캘빈 - 캘리포니아 출신 화가 Brian Calvin(b. 1969)캘리포니아 비살리에서 태어난 그는 버클리에 있는 캘리포니아 대학교에서 공부를 한 후 1994년 시카고 아트인스티튜트에서 MFA를 취득하였고 캘리포니아 오하이에서 고립되어 작업을 하고 있다. 자신의 스케치북에서 그림에 대한 아이디어를 개발하며 코너를 돌면서 그림에서 말이 되지 않는 것을 제안 할 수 있는 권한을 부여 합니다 합성 입체파에서 기술을 활성화한 그는 색상과 질감, 관점 및 평면을 자유롭게 연주하여 이미지에 자발성과 긴급성을 가져 옵니다그의 새롭게 자유 분방한 이미지는 자연주의를 뚫고 비현실에 들어갑니다. 작품은 얼굴이 풍부하고 쌍곡선 색상과 모자이크, 눈 니스 칠한 입술로 호라력을 주고 있으며 작품의 표현에서 냉정한 중립성은 동등하고 반대되는 힘을 갖고 있습.. 공감수 2 댓글수 0 2025. 3. 10.
스콧 칸 - 코로나 시대에 벼락 스타가 된 작가 Scott Kahn(b. 1946) 스콧 칸 작가는 1960년대 마크로스코 등 1세대 추상표현주의 화가를 만나면서 추상화로 작업을 시작하였습니다. 미술계의 주목을 받지 못하면서 힘든 시기를 겪었고 추상화가 자신의 실제 경험을 충분히 반영하지 못한다고 느끼기 시작하며 추상화를 완전히 포기했었다. 롱 아일랜드로 이주하여 4년을 은둔하며 풍경화, 정물화, 초상화를 독학하였고 이 시기를 가장 중요한 시기로 회고하며 자신을 독학 예술가라고 말합니다.뉴욕으로 돌아와 창문에서 보이던 아름다운 풍광이 보이지 않자 그는 상상력과 꿈, 기억을 그리기 시작했고 그리하여 명상적인 요소마저 있는 그의 그림은 미묘한 형태의 자서전에 가깝습니다.스콧 칸의 회화는 따뜻하면서도 불편한 감정을 선사하고 섬세하면서도 설득력을 갖고 있습니.. 공감수 2 댓글수 1 2025. 3. 7.
사라 안스티스 - 스웨덴 출신 화가 Sara Anstis(b. 1991)캐나다 몬트리올 컨커디어 대학교에서 스튜디오 아트와 사회학 학사 학위를 취득 하였고 스웨덴 예테보리 발란드 아카데미 석사를 졸업하였다. 2018년 그녀는 런던 로열 드로잉 스쿨에서 드로잉 프로그램 석사를 마쳤고, 몬트리올 브래들리 에스타스 키란, 취리히 파비안 랭에서 개인전을 가졌다. 오슬로 쿤스트네르포분데트, 뉴욕 카스민 갤러리, 파리 데루용 갤러리, 뉴욕 라일즈 앤 킹, 이탈리에 브리사이 팔라조 몬티에서의 단체전을 참여 했다안스티스 작품 속 인물은 꿈같은 요소가 가득한 면모를 보여준다 화려한 색상 앙ㄴ료로 표현된 각각의 나체는 연약함과 권위를 풍기고 있으며 소프트 파스텔을 사용하여 관능미가 더욱 발산된다. 작가에게 문지르고 만지는 행위는 손가락과 피부 같은 종이 표.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 3. 6.
비비안 스프링 포드 - 추상표현주의 작가 Vivian Springford(1913 - 2003)비비안 스프링포드는 생생ㅇ하게 얼룩진 현상을 작품으로 담아내는 작가로 유명하다. 초상화로 시작하였지만 뉴욕 학파의 영향을 받아 작품 스타일을 바꾼 경우이며 다양한 예술가들과 교류하면서 각기 나라의 문화와 개성에 다양한 영감을 받는데 이를 결합하여 자신만의 스타일을 만들었습니다.아시아 미술과 철학에 엄청난 영향을 받았으며 초기 "검은 그림"은 서예에 강한 영향을 끼쳤다고 알려져 있습니다. 시각적으로 다르지만 철학적으로 비슷한 스프링포드의 표현 방식과 흐름은 나중에 화려한 작품으로 변화하였습니다.추상표현은 번짐과 얼룩 그림으로 광활한 느낌을 주고 캔버스의 한 중심에서 반투명하게 빛을 발하는 것처럼 작품이 보이게 됩니다 무엇을 표현하기 위한 것인가 모호한 .. 공감수 1 댓글수 0 2025. 3. 5.
래리 푼스 - 추상 미술가 래리 푼스는 1960년대 채색된 캔버스에 점을 찍는 기법의 작품들로 미술계에서 인정을 받은 추상 화가이다. 그에게 성공을 가져다 준 그림들이 단조롭고 실증이 난 래리 푼스는 더 이상 기존의 기법으로 작품을 만들지 않았고, 래리 푼스의 새로운 작품들은 미술 시장에서 철저히 외면당하기도 했다.드럼을 연주하는 발터 드 마리아, 색소폰을 연주하는 라몬테엉, 패티 무차가 리드 싱어로 참여한 단명 아방가르드 밴드 '더 크루즈'의 기타리스트였으며 기하학적 이미지와 관련된 1966년 푼스는 클레멘트 그린버그의 회화 이론에 반대하여 촉각 안료 자체로 그림의 본질을 되돌리기 위해 반응하였습니다. 1960년대 초 그의 그림은 단색 배경에 떠 있는 점과 타원의 광학 배열로 구성되었습니다. 그의 작품들 각가그이 형식적 요소는 .. 공감수 0 댓글수 0 2025. 3. 4.
피터 사울 - 미국의 현대 미술 화가 Peter Saul(b. 1934)피터 사울의 그림에는 무성한 색체의 저속한 농담과 냉장고와 로널드 레이건, 양키 쓰레기와 부유한 개, 변기위의 수퍼맨, 반자이, 미키 마우스가 사악한 계획을 공모하는 '매드 닥터'인 '잽'을 공격 하는 등 미국스러운 작품이 많이 등장한다. 그는 세상을 혼란스러운 방향으로 아낌없이 보여주고있다. 1950년대 후반부터 피터 사울은 팝 아트, 초현실 주의, 추상 표현주의, 시카고 상상주의, 샌프란시스코 펑크, 만화 문화의 교차점을 자신만의 방법으로 해석하여 작품으로 발전시켰습니다.1959년경 파리에 살면서 길거리에서 헤럴드 트리뷴의 복사본을 판매하던 중 자신이 하고 싶은 일을 하게 되었고 그는 미국의 지배적인 추상 표현주의가 너무 괴리적이라고 생각하였고 대신 현실주의 쪽으로.. 공감수 1 댓글수 0 2025. 2. 28.
올리버 비어 - 영국 출신 작가 Oliver Beer(b. 1985)소리가 스스로 그림을 그리게 한다고 말하는 올리버 비어 작가는 추상화처럼 보이는 작품들의 파란색 가루들이 소리 진동에 따라 파동처럼 스스로 형성하는 모양을 고정시켜 완성시킨 작품이다. 음악을 시각화하는 작업에 관심이 많았던 영국 작가 올리버 비어는 어릴적 도자기를 관찰하면서 빈 공간이 있는 물건에는 소리의 공명이 일어난다는 점에 매료됐고 물리적 형태와 음악적 조화간 본질적인 관계를 거듭 실험하고 탐구해왔다 그는 한쌍의 공명관에서 나오는 소리를 녹음하여 대형 스피커로 재생하고, 그 위에 수평으로 캔버스를 놓고 또 그 위에 건조된 푸른빛 안료 가루가 스피커의 음파로 흩뿌려지면 물결 치듯 기하학적 문양을 형성한다. 그의 공명 회화는 어릴 적 할머니가 모으던 아시아 청백색 도.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 2. 27.
카미유 앙로 - 뉴욕을 기반으로 활동하는 미술가 Camille Henrot(b. 1978)2013년 베니스 비엔날레 은사자상 수상자인 프랑스 작가 카미유 앙로는 자신만의 하나의 우주를 큰 캔버스에 담아낸다 작가의 상상력은 무한 확장됨을 보여주고 장식미술, 드로잉, 디자인, 회화, 조형, 설치, SNS 요소가 들어간다 그녀에게 큰 영향을 준 소설가는 '마르셀 프루스트'이다 사소함의 위대함을 알면서 백과사전식 지식을 극화한 작가로 평가 받는데 이 작가도 그러한 분위기를 갖고 있다 카미유 앙로는 천문학을 기반으로 인위적으로 만든 삶의 주기인 1주일 이라는 시간 체계에 흥미를 느끼고 요일마다 사회 안에서 정형화 돼 반복하는 인간의 행동 유형을 작업에 담아왔다 이 과정엥서 문화 인류학, 신화학, 종교, 소셜미디어, 정신분석 이론등을 참고한다 작가는 비극적인 소.. 공감수 1 댓글수 0 2025. 2. 26.
루돌프 스팅겔 - 이탈리아 출신 개념주의 작가 Rudolf Stingel(b. 1956)루돌프 스팅겔 작가는 현대미술의 메카인 뉴욕에서 동시대 최고로 인정받고 있는 이탈리아 출신의 개념미술 작가이다 저명한 미술관들이 그를 앞 다투어 초대하고 베니스 비엔날레에도 여러 차례 참여하고 있다 상업성과 작품성을 두루 갖춘 미술가이며 그의 작품 세계는 추상과 구상의 개념, 패턴과 질감 사이의 관계 기억과 시간, 지각 및 미적 허영심에 대한 실존적 질문을 중심으로 이루어져 있다사실적인 표현의 회화부터, 스티로폼과 카펫 및 알루미늄 등으로 구성한 설치 작품까지 다양하며 광범위한 탐색으로 전통적인 개념에도 도전하고자하는 그의 창작 메시지는 '전통적인 오브제에 대한 관객의 이해와 경험에 대한 다양한 질문을 갖고 있다'이탈리아에서 태어나 뉴욕에서 왕성한 활동을 하고 있.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 2. 24.
조쉬 스펄링 - 뉴욕에서 활동하는 예술가 Josh Sperling(b. 1984)뉴욕을 거점으로 활동하는 조쉬 스펄링은 요즘 주목받고 있는 신진 작가이며 작가는 평소 물감이 묻은 청바지에 스웨트셔츠를 입고 작업을 한다 한적한 시골의 오래된 농장 뒷마당에 있는 작업실에서 작업을 하며 명상원 벽에 걸어두어도 좋겠다 싶을 만큼 심플하면서도 심오해 보이는 작품이 작가의 성정을 닮은듯 보인다작가의 작품은 시각과 청각을 동시에 자극하며 자연ㅇ의 소리와 풍경을 단순화한 듯한 역동적인 형태도 있으며 마음가는 대로 상상할 수 있는 기묘하고 기하학적인 작품도 선보인다 그의 작품은 벽에 걸려있는 형태로 존재하지만 만들어지는 과정은 조각을 연상케하며 지극히 노동집약적이다.퍼즐을 맞추듯, 합판 조각을 끼워 맞추고, 나무 위에 캔버스를 덮어서 물감을 칠하는 방식으로 제.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 2. 19.
카데르 아티아 - 프랑스 출신의 예술가 Kader Attia(b. 1970)카데르 아티아 작가는 철학과 예술을 복수전공한 이력답게 서구와 비서구문명, 경제, 정치, 젠더, 종교의 복잡한 이중성에 대한 비평적인 시선과 그 관계를 엮어내는 심도 있는 사진, 아카이브, 설치 작업으로 큰 주목을 받은 인물이다 1970년 프랑스 생-드니의 한 알제리 가정에서 태어나 어린 시절을 알제리와 프랑스에서 보낸 그는 콩고 등 아프리카나 라틴 아메리카 대륙에 살기도 하였다 이렇게 다양한 문화권에서 지내온 경험 혹은 이방인으로서의 경험은 그가 복수적인 문화의 가치를 인정하고 유사성과 차이, 서구와 비서구 문명에 대한 근본적인 질문을 형성하는 데 큰 바탕이 되었다.그는 자신의 인생 주제를 '수리(Repair)'라고 말하는데 이는 수리된 아프리카 오브젝트들에 매료됐던.. 공감수 0 댓글수 0 2025. 2. 18.
앨런 존스 - 영국의 팝아티스트 Allen Jones(b. 1937) 앨런 존스는 북미와 서유럽 전역의 놀라운 예술가 세대의 일원으로, 제 2차 세계대전 공포 속에서 어린 시절을 되찾은 50년대의 긴축에서 10년으로 소비주의와 성적 해방에 대한 새로운 감각을 축하하며 번영하는 60년대 20년대 이후 유럽에서 비슷한 10년이 없었다. 앨런 존스는 고무 페티시와 BDSM을 포함한 에로틱한 이미지를 그의 작품에 포함시키는것으로 유명하며, 이러한 성적 표현은 종종 예술 비평가와 언론의 관심을 받았다 존스의 작품 주제는 음악가, 무용수, 런던의 버스 등이 포함되어 있고 대중적인 인식에서 그의 이름은 공허하게 표현된 그의 변태적인 페티시 여성과 연간되어 있다앨런 존스 작가는 영국의 선구적인 팝 운동에서 가장 저명한 예술가 중 한명으로 테이트 갤.. 공감수 2 댓글수 0 2025. 2. 17.
샘 길리엄 - 서스펜디드 페인팅 대표 작가 Sam Gilliam(1933 - 2022)ㅁ미국 추상표현주의 그룹의 아웃사이더였던 흑인 드레이프 추상화가 샘 길리엄은 컬러풀한 캔버스를 천장에 고리로 매달아 3차원의 공간으로 확장함으로써 서정적인 추상화가였다. 흑인이라는 이유로 미술계의 상류층에서 무시당하긴 하였지만 1972년 베니스 비엔날레 미국관에 흑인 최초 대표 작가로 선정됐다.1933년 미씨시피주 튜펠로에서 8남매중 7번째로 태어났고 아버지는 농부, 어머니는 재봉사였다 어린 샘이 땅바닥에 그림을 그리자, 어머지가 종이와 카드보드를 주었고 켄터키주 루이빌로 이주하여 성장한 샘길리엄은 루이빌대에서 회화 전공으로 학사와 석사학위를 받았다. 그의 영감의 원천은 재즈였다1962년 워싱턴으로 이사한 후 뉴욕 추상표현주의의 후발 주자들이 시작한 색면화의 영.. 공감수 0 댓글수 1 2025. 2. 14.
나가이 토모코 - 도쿄에서 활동하는 일본 화가 Tomoko Nagai(b. 1982)나가이 토모코는 1982년 아이 치현에서 태어났으며 2006년 아이치 현립 예술 대학을 졸업하고 현재는 도쿄에서작품 활동을 이어오고 있다 2008년 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리 Project N에서 개인전을 비롯하여 그후에 교토, 가고시마, 홍콩, 싱가포르 등에서 개인전을 개최하였다2017년 롯폰기 힐즈 A/D gallery에서 개인전을 개최해왔다. 2010년 새로운 평만 작가들과 현대 무술의 전망 새로운 평면의 작가들 기획전에 출전 하였다 해외에서는 베니스 비엔날레 관련 기획전 [Future Pass - From Asia to the world]와 서울 그로노블 베를린에서 그룹전에 참여하였다 또한 동일본 대지진의 피해 지역인 미야기현 치가하마에 있는 토야마 보육의.. 공감수 1 댓글수 0 2025. 2. 13.
다니엘 터너 - 뉴욕에서 활동하는 예술가 Diniel Turner(b. 1983)다니엘 터너는 세계적인 갤러리 손꼽히는 하우저앤워스 갤러리 소속 작가로 노퍽 주립대학교에서 회화와 판화를 전공하고 샌프란시스코 아트인 스티튜트에서 학사 학위를 받앙ㅆ습니다. 터너는 건설 및 철거 작업을 하다가 뉴욕시의 뉴 뮤지엄에서 경비원으로 고용되었고 전신병으로 여러 차례 입원하여 현재까지 모든 이전 그림을 불태우기도 하였습니다현재 터너는 주로 재료, 물체 및 환경을 건축적 또는 일시적인 형태로 만들거나 변형하는 조각 작업을 선보이고 있습니다. 그의 조각품은 통제된 일련의 과정 하에서 특정 반응을 보이는 특징을 갖고 있으며 이러한 접근 방식을 통해서 지리적 위치, 문화적 연관성 및 인간 접촉에 대한 감각적 연결을 유지하면서 작품을 선보입니다.터너는 아버지의 직업 .. 공감수 1 댓글수 1 2025. 2. 12.

728x90

반응형

문의안내

티스토리
로그인
고객센터

티스토리는 카카오에서 사랑을 담아 만듭니다.