박서보 작가 '묘법' 작품

박서보
(1931-2023)

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'단색화 거장', '한국 비구상미술의 선구자'

한국의 전통과 미학을 담은 '단색화는 '수행의 예술'로 불립니다.

작가 고유의 기법을 활용하여 반복적인 행위를 통해서 캔버스 화면을 채우는 방법 입니다.

그 중에서도 박서보 화백은 캔버스 화면에 유화물감을 칠한 후 물감이 마르기 전 짦은 시간 동안

연필로 빠르게 그어대는 <묘법>시리즈를 선보여 국내는 물론, 해외에서도 많은 사랑을

받고 있습니다.

 

박서보 화백은 1957년 한국 앵포르멜 Informel 운동에 주도적인 역할을 하였으며

젊은 작가들을 모아서 현대 미술가협회 주요 멤버로 활동한 이력이 있습니다.

그는 홍익대 미대 출신이며 30년 넘게 홍대 미대 강단에 섰고 홍대 미대 학장까지

한 인물 입니다.

평생 그림을 그렸으나, 인지도에 비해서 그림이 잘 팔리는 작가는 아니었습니다.

하지만 2010년대 들어 미술시장에 단색화 열풍이 불며 세계 주요 컬렉터들에게

주목받기 시작하였고, 세계 굴지의 갤러리인 영국 화이트큐브에서는

2016년부터 2021년 3월 대규모 회고전에 이르기까지 4차례의 개인전을 열었습니다.

 

단색화 작업을 하는 작가들에겐 하나같이 상징적인 기법이 존재 합니다.

박서보 작가에게는 '묘법'이 그것이며 수백, 수천 번 반복하는 긋기와

붓질로 탄생되는 작품 입니다.

연필로 긋는 동작을 수행하듯 끊임없는 반복으로 자연스럽게 형상을

만들어 내고 있으며, 그 형상은 수행의 결과물인 셈입니다. 같은 작업을

반복적으로 해야하는 작업이기에 상당한 지구력과 인내가 필요합니다.

 

초기에는 수많은 연필 선으로 이룬 묘법, 중기에는 즉흥적인 연필의 궤적을

보여주는 지그재그 형태의 묘법, 후기엔 간결한 선으로 이뤄진 묘법으로

형태를 발전시키며 작품 세계를 굳혔습니다.

또한, 단색화는 색상을 감성 표현을 돕는 도구로 쓰기에

많은 색을 차용하여 작업을 하지 않습니다. 박화백은 한국만이 지닌

고유한 색을 표현하는 데 집중 하였습니다.

 

그의 작품은 타계한 이후에도 많은 사랑을 받고 있으며, 작품을 구매하려는

분들도 증가하는 추이를 보이고 있습니다.

 

※모든 작품의 저작권이 문제가 될 시 삭제 조치하겠습니다.

(If My report has a problam about copyright of his works, I will delete it.)

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박서보 작가의 '묘법' 작품의 경우 초기, 중기, 후기 묘법 등 다양하며

작품을 구하려는 움직임이 많기에 인기 많은 작품으로 손꼽힙니다.

작품을 구매하기 위한 수단을 찾기에도 어려움이 있을 수 있기에

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