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Alex Dodge(b. 1977)알렉스 도지는 평면 회화를 기반으로 판화 기법과 그래픽 편집 기술을 결합하여 테크놀로지와 아날로그, 가상과 현실 사이를 잇는 특유의 촉감각적 화면을 구축하는 아티스트 입니다. 작품의 특징적 요소인 입체적 질감의 경우 그가 실제 일본 전통 판화와 인쇄 방식에서  체득한 것으로 뉴욕과 도쿄를 오가며 활동하는 다양한 문화적 경험이 반영되어 있습니다 알렉스 도지는 전통적 매체의 특성을 활용하여 역설적으로 새로운 기술이 만들어내느 사회적 이면과 후기 자본주의 물질 문명에 대해서  질문을 던지고 있습니다. 도심의 교외 확장으로 더욱 가속호환 소비주의의 균질성, 그리고 성장한 대중문화와 매스 미디어가 급부상하였던 1980~1990년대 미국에서 유년 시절을 보낸 알렉스 도지의 배경은 ..

Richard Pettibone(1938-2024)리차드 페티본은 차용되고 복제된 이미지를 다시 재차용과 재복제를 함으로써 팝아트가 미국에서 예술인가 아닌가로 뜨거운 논란속에 미술계를 주도하던 1960년대에 논란의 중심이었던 앤디워홀의 작품을 또 한번 복제하여 화두를 던진 인물 입니다.당시 미국은 2차 대전 이후 급속도로 발달한 서구 산업화의 영향으로 극 소수의 지도층만이 즐기던 예술을 대중이 즐기기 시작하고 문화를 소비하는 주체로 변화하는 본격적인 대중문화의 시대를 맞이 하였습니다. 팝아트와 미니멀리즘과 같이 1960년대 이후에 등장하는 미술 사조들은 바로 이러한 흐름 속에서 나타났으며 페티본 역시 이 같은 흐름의 한 가운데 있었습니다.그는 워홀의 작품 이외에도 파블로 피카소, 피에르 몬드리안, 마르셀..

Maiko Kobayashi(b. 1977) 반복적으로 그리는 캐릭터의 경우 단순히 애니메이션이나 만화에서 차용하지 않고 어린아이의 낙서처럼 단순하고 순수한 의식의 표현에 가깝게 작품이 만들어진다. 작가는 한 인간으로서 자신의 감정을 오롯이 작품에 투영하고 있으며, 손의 움직임으로 추출된 내면의 감정과 생각이 캔버스 위 선과 색이 되어 구체적인 '존재' 그 모습을 드러내고 있습니다.작가에 의해 탄생된 작품들은 마치 하나의 생명체로서 스스로 살아 숨쉬는 듯한 느낌을 주고 관람자 혹은 알 수 없는 어딘가를 응시하고 있습니다. 단순한 귀여움을 넘어 연약함이나 위태로움을 느끼게 하는 이 캐릭터들은 사랑과 슬픔, 연약함과 강함, 우울과 희망 등 명확하게 규정짓기 힘들고 단순화할 수 없는 우리네 인간의 심상과 닮아..

Mayuka Yamamoto(b. 1964)이름은 낯선 작가이지만, 부드러운 동화풍은 어쩐지 익숙한 느낌을 느낄 수 있다. 실제로 마유카는 2004년 한국 국제 아트페어를 기점으로 여러 갤러리 곳곳에서 개인전을 개최하며 국내에 여러 번 소개가 되기도 하였습니다. 아시아 미술 시장에서 간혹 언급됐던 아티스트 입니다.동물 옷을 입은 어린 아이의 그림으로 많은 사랑을 받고 있는 마유카 야마모토는 1990년 무사시노 미술대학을 졸업하고, 1998년 일본 정부의 해외 연구 프로그램 장학생에 선발되어 런던으로 이주한 뒤, 그 곳에서 마를린 뒤마, 길버트 조지 등 현지 작가들의 영향을 받아 본격적인 회화 작업을 시작하였습니다.그녀는 나라 요시토모, 무라카미 다카시로 대변되는 JAPAN POP 1세대를 잇는 2세대 선..

KAWS(b. 1974)카우스는 현대 미술계에서 가장 주목받는 아티스트 중 한 명 입니다. 그의 본명은 브라이언 도넬리(Brian Donnelly)이며, 1974년 미국 뉴저지에서 태어났습니다. 카우스는 어린 시절부터 예술에 대한 열정을 가지고 있었고, 그 열정은 그의 작품에 고스란히 담겨 있습니다. 그의 작품은 주로 아트토이와 그래피티 아트로 알려져 있으며, 독특한 캐릭터 디자인과 색감으로 많은 사랑을 받고 있습니다. 특히 카우스의 캐릭터들은 큰 머리와 작은 몸체를 가진 형태로, 그가 표현하고자 하는 감정과 메시지를 전달 하는데 큰 역할을 합니다. 카우스는 뉴욕의 School of Visual Arts에서 공부한 후, 디즈니에서 애니메이션 작가로 활동하였습니다. 이 시기에 그는 그래피티 아티스트로서의 ..

Ed Ruscha(b. 1937)  에드 루샤는 미국의 팝 아티스트이자 화가, 사진가, 출판가로 20세기 중반부터 현재까지 현대 미술에큰 영향을 미쳐온 인물 입니다. 1937년 네브래스카주 오마하에서 태어난 그는 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주하여그곳에서 예술적 경력을 쌓기 시작하였습니다. 1956년부터 1961년까지 로스앤젤레스 카운티 미술학교에서 공부하며 디자인과 미술에 대한 기초를다졌고, 이 시기에 그는 상업 미술과 그래픽 디자인에 대한 관심을 키웠고, 이는 그의 후속 작품에 중요한 영향을미쳤습니다. 에드 루샤는 1960년대 초반에 팝 아트 운동의 일환으로 활동하기 시작하였고, 그의 작품은 대중 문화, 광고, 영화, 그리고 도시 풍경을 주제로 하며, 특히 로스엔젤레스의 정체성과 문화를 탐구 합니다...

Steven Harrington(1979-)미국의 팝 아티스트 스티븐 해링턴은 나이나 인종, 혹은 지구상의 위치와 관계없이누구든 자기 자신을 투영할 수 있는 캐릭터를 만들고 싶어하는 작가 입니다.그의 대표 작품 '멜로'를 필두로 한 해링턴의 팝 아트 작품이 밝고 유희적인 데에 머무는것만은아닙니다. 그가 2015년부터 멜로를 작품 전면에 내세운 건 '전 지구적인 이야기'를 하고 싶어서 였고,미국인 백인 남성인 자신만의 것이 아닌 환경이나 삶의 균형과 불안, 잠재 의식 같은 모두의 문제를멜로를 빌려 표현하는 것입니다여러 캐릭터들이 지구에서 튕겨저 나가는 모습을 그린 작품은 코로나 시절의 상상의 힘을 통해더 나은 상황으로 가고 싶은 마음을 그렸다고 한다.스티큰 해링턴은 유명 브랜드들과 협업하는 작가로도 유명하..

Mr.Doodle (1994-) 미스터 두들은 그의 독특한 그림 스타일과 창의적인 작품으로 전 세계적으로 인정받는 팝아트 아티스트 입니다. 그의 작품은 일상의 모든 것을 캔버스로 삼아, 복잡하고 밀도 높은 패턴으로 가득 찬 독특한 세계를 창조 합니다. 미스터 두들은 밑그림 없이 직접 그려내는 라이브 드로잉으로 유명해졌으며, 어릴 때 부터 사물의 표면에 캐릭터 등을 그리며 자신만의 독특한 세계관을 구축하였습니다. 그의 독특한 벽화 작업은 전 세계적으로 인정받고 있으며, 서울 전시회를 위해 특별히 제작된 서울 시리즈와 대규모 라이브 드로잉 이벤트 등 다양한 드로잉 시리즈가 처음 공개되기도 하였습니다. 그의 작품은 키스 해링을 연상시키지만, 더욱 간결하고 상징적인 느낌을 가지고 있으며, 마티스를 떠올리게 하는..