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Emi KURAYA(b. 1995)회색조의 파스텔 톤으로 그려진 도시의 풍경을 뒤로 하고 커다란 눈동자에가냘픈 몸매를 지닌 소녀가 존재감을 드러내는 작품을 선보인다. 눈에 익은 도시의 풍경은 마치 사진처럼 사실적이지만 이 소녀는 순정 만화 속에서 방금 튀어나온 듯한 느낌을 준다. 만화인지, 그림인지 헷갈릴 수 있는 작품이며 유화의 섬세한 붓터치와 정교한 구성과 서정적인 색감이 시선응빨아들이는 느낌을 준다. 만화적 감수성과 회화적 섬세함이 결합한 그림은 일상의 차분하고 조용한 아름다움을 일깨우며 미묘한 감성을 불러 일으키고 있다. 현실과 판타지를 넘나들며 감수성을 담아내는 그림으로 주목 받고 있는 에미 쿠라야는 이전의 작업에서 어린 소녀들을 주인공으로 그렸던 것과 다르게 최근 전시에 선보이는 작품들에는 감..

Pierre Huyghe(b. 1962)피에르 위그는 전통적인 미술에서 벗어나 다양한 매체와 개념을 탐구하는 대표적인 프랑스 출신의 현대 작가 중 한 명입니다. 작품에 동물과 식물 등 살아있는 요소들을 포함하는 자연과 예술의 경계를 탐구하기도 하고 시간의 흐름과 변화 그리고 불확실성을 작품에 녹여내며 관객에게 일반적인 경게가 아닌 새로운 '경계'를 탐구하고 있습니다.그의 활동을 되돌아 본다면 활동 초기의 그는 이야기와 재현의 개념을 비판적 시각에서 탐구를 통해 작품을 만들었음을 알 수 있습니다. 영화와 사진 다큐 그리고 퍼포먼스 등 미디어와 이미지의 기능을 재해석하여 '현실과 허구의 관계'를 보여주고 있습니다. 그의 예술적인 탐구 방식과 개념은 사회와 기술이 발전 함에 따라서 디지털 기술, AI 그리고 ..

Aya Takano(b. 1976)현대 미술계에서 그녀의 이름은 생동감과 상상력이 넘치는 작품을 그리는 화가로 잘 알려져 있습니다 1976년 일본 사이타마에서 태어난 아야 타카노는 전 세계적인 관심을 받고 있는 일본 현대 미술의 대표적인 아티스트 중 한 명입니다. 그녀는 어린 시절부터 일본의 만화와 애니메이션 문화 속에서 성장하였으며, 이러한 요소들은 그녀의 독창적인 에술 스타일에 깊이 녹아 있습니다. 타카노의 작품은 전통적인 일본 미학과 미래지향적인 비전이 조화를 이루며, 꿈결 같은 분위기의 가냘픈 인물들이 자주 등장하는것이 특징 입니다.그녀의 대표작인 'Sky Fish', 'Swimming in the Sky', 'The Jelly Civilization Chronicle' 등은 환상적이고 신비로운 ..

Brian Calvin(b. 1969)캘리포니아 비살리에서 태어난 그는 버클리에 있는 캘리포니아 대학교에서 공부를 한 후 1994년 시카고 아트인스티튜트에서 MFA를 취득하였고 캘리포니아 오하이에서 고립되어 작업을 하고 있다. 자신의 스케치북에서 그림에 대한 아이디어를 개발하며 코너를 돌면서 그림에서 말이 되지 않는 것을 제안 할 수 있는 권한을 부여 합니다 합성 입체파에서 기술을 활성화한 그는 색상과 질감, 관점 및 평면을 자유롭게 연주하여 이미지에 자발성과 긴급성을 가져 옵니다그의 새롭게 자유 분방한 이미지는 자연주의를 뚫고 비현실에 들어갑니다. 작품은 얼굴이 풍부하고 쌍곡선 색상과 모자이크, 눈 니스 칠한 입술로 호라력을 주고 있으며 작품의 표현에서 냉정한 중립성은 동등하고 반대되는 힘을 갖고 있습..

Scott Kahn(b. 1946) 스콧 칸 작가는 1960년대 마크로스코 등 1세대 추상표현주의 화가를 만나면서 추상화로 작업을 시작하였습니다. 미술계의 주목을 받지 못하면서 힘든 시기를 겪었고 추상화가 자신의 실제 경험을 충분히 반영하지 못한다고 느끼기 시작하며 추상화를 완전히 포기했었다. 롱 아일랜드로 이주하여 4년을 은둔하며 풍경화, 정물화, 초상화를 독학하였고 이 시기를 가장 중요한 시기로 회고하며 자신을 독학 예술가라고 말합니다.뉴욕으로 돌아와 창문에서 보이던 아름다운 풍광이 보이지 않자 그는 상상력과 꿈, 기억을 그리기 시작했고 그리하여 명상적인 요소마저 있는 그의 그림은 미묘한 형태의 자서전에 가깝습니다.스콧 칸의 회화는 따뜻하면서도 불편한 감정을 선사하고 섬세하면서도 설득력을 갖고 있습니..

Sara Anstis(b. 1991)캐나다 몬트리올 컨커디어 대학교에서 스튜디오 아트와 사회학 학사 학위를 취득 하였고 스웨덴 예테보리 발란드 아카데미 석사를 졸업하였다. 2018년 그녀는 런던 로열 드로잉 스쿨에서 드로잉 프로그램 석사를 마쳤고, 몬트리올 브래들리 에스타스 키란, 취리히 파비안 랭에서 개인전을 가졌다. 오슬로 쿤스트네르포분데트, 뉴욕 카스민 갤러리, 파리 데루용 갤러리, 뉴욕 라일즈 앤 킹, 이탈리에 브리사이 팔라조 몬티에서의 단체전을 참여 했다안스티스 작품 속 인물은 꿈같은 요소가 가득한 면모를 보여준다 화려한 색상 앙ㄴ료로 표현된 각각의 나체는 연약함과 권위를 풍기고 있으며 소프트 파스텔을 사용하여 관능미가 더욱 발산된다. 작가에게 문지르고 만지는 행위는 손가락과 피부 같은 종이 표..

Vivian Springford(1913 - 2003)비비안 스프링포드는 생생ㅇ하게 얼룩진 현상을 작품으로 담아내는 작가로 유명하다. 초상화로 시작하였지만 뉴욕 학파의 영향을 받아 작품 스타일을 바꾼 경우이며 다양한 예술가들과 교류하면서 각기 나라의 문화와 개성에 다양한 영감을 받는데 이를 결합하여 자신만의 스타일을 만들었습니다.아시아 미술과 철학에 엄청난 영향을 받았으며 초기 "검은 그림"은 서예에 강한 영향을 끼쳤다고 알려져 있습니다. 시각적으로 다르지만 철학적으로 비슷한 스프링포드의 표현 방식과 흐름은 나중에 화려한 작품으로 변화하였습니다.추상표현은 번짐과 얼룩 그림으로 광활한 느낌을 주고 캔버스의 한 중심에서 반투명하게 빛을 발하는 것처럼 작품이 보이게 됩니다 무엇을 표현하기 위한 것인가 모호한 ..

래리 푼스는 1960년대 채색된 캔버스에 점을 찍는 기법의 작품들로 미술계에서 인정을 받은 추상 화가이다. 그에게 성공을 가져다 준 그림들이 단조롭고 실증이 난 래리 푼스는 더 이상 기존의 기법으로 작품을 만들지 않았고, 래리 푼스의 새로운 작품들은 미술 시장에서 철저히 외면당하기도 했다.드럼을 연주하는 발터 드 마리아, 색소폰을 연주하는 라몬테엉, 패티 무차가 리드 싱어로 참여한 단명 아방가르드 밴드 '더 크루즈'의 기타리스트였으며 기하학적 이미지와 관련된 1966년 푼스는 클레멘트 그린버그의 회화 이론에 반대하여 촉각 안료 자체로 그림의 본질을 되돌리기 위해 반응하였습니다. 1960년대 초 그의 그림은 단색 배경에 떠 있는 점과 타원의 광학 배열로 구성되었습니다. 그의 작품들 각가그이 형식적 요소는 ..