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Petrit Halilaj(b. 1986)페트릿 할릴라이는 2015년부터 작업을 해온 작가이며, 작가는 그의 고향이자 비극적인 전쟁의 역사를가지고 있는 코소보의 한 학교 책상에 그려진 낙서들을 대형 설치물로 만들어 내곤 합니다. 사소하게 잊혀지는 학생들의 낙서를 통해서 우리 개인의 기억이 상실되거나 희미해지는 것을, 나아가한 사회의 역사가 왜곡되어 기록되는 것을 보존하는 행위라고도 읽을 수 있는 그의 작업 방식은 어떻게 해도 부정할 수 없는 공동의 역사가 존재한다고 말하고 있다. 작가는 조각 시리즈 외에도 중요한 작업적 영감이 되는 새 소리를 이용한사운드 현장 설치 작품도 만들곤 한다. 2008년에 베를린으로 이주하였고, 고국의 역사와 개인의 체험에서 영감을 얻어 인간관계, 추억 등을 정제하고조각, 드로..

Adrian Ghenie(b. 1977)아드리안 게니는 루마니아 출신으로 2000년대 초반에 데뷔하였습니다. 1977년도에 태어나 독재자 차우세스쿠의 정권 하에서 암울한 어린 시절을 보냈고, 그의 정신적 외상이 작품에 미친 영향을 파악하기 위해서 루마니아에서 철권정치를 펼치던 차우 세스쿠에 대해 알 필요가 있다. 차우 세스쿠는 자신 스스로를 '루마니아의 아버지'로 지칭하며 1인 독재, 개인숭배를 추구한 인물이고, 그의 독재 아래서루마니아 국민들은 비밀경찰에 의해 감시당하며 살아갔고, 게니 또한 이렇게 자유롭지 못한 상황 속에서 유년 시절을보냈습니다. 자유의 억압과 탄압은 그의 미술 세계를 형성하는데 많은 영향을 미치게 되었습니다. 사실상 그의 작품 대부분은 독재시절 루마니아 사람들의 아픔과 억압된 자유를..

Derrick Adams(1970 - )형형색색의 가발을 쓴 얼굴의 마네킹 두상들이 캔버스 화면 위로 화려하게 등장하고, 페인트 층과그래피티와 같은 도시의 흔적 등이 새겨진 부조 형태의 벽돌이 프레임처럼 캔버스를 둘러 쌓는다.표지판과 인도, 차량과 도로 등이 유리창 위로 반사된 모습이 더해진 페인팅 작업들은 내부와 외부 공간이뒤섞인 듯한 느낌을 자아내며, 실제 마네킹 두상과 가발로 제작된 조각 2점이 다채로운 크기와 구성의 회화 작품들과함께 설치되어 풍성하고 감각적인 시각적 경험을 선사하는 작가 입니다.팝아트의 전략을 활용하고, 광고 디스플레이 소비 상품 그리고 욕망 등을 강조하고 있습니다.수많은 색 면들을 서로 정교하게 맞물리도록 화면을 구성하고 두상과 얼굴의 추상적 표현을 통해서다양한 정체성을 드러내..

Michel Delacroix(1933-)미셸 들라크루아는 열 살부터 그림을 그렸으며, 마흔 살이 되는 1970년대부터 어느 날 불현 듯 파리의 옛 풍경을 그려내는 화풍을 완성하였다. 가족에게 전해 들은 얘기와 또 자신이 겪은 어린시절의 추억을 섞어서 자신만의 옛 파리의 '아름다운 시절'을 그려냈다.미셸 들라크루아는 제 2차 세계대전이 발발하기 전 1930년대 후반을 배경으로 한 파리의 풍경과생활상을 지난 50년간 지속적으로 그려왔다.들라크루아가 그려낸 풍겨은 1930년대에 대한 사진이나 기록이 아니라 자신의 유년시절에 대한파리에 대한 인상에 가까우며, 그런 인상들의 모음집에 가까운 편이다. 들라크루아는 학생 시절,고등학교가 있던 파리의 거리를 수 킬로미터씩 걸어다녔고, 이 당시 걸어다니며 본 풍경은 그..

Cy Twombly(1928 - 2011)사이 트웜블리 작가는 낙서와도 같은 그림을 통해서 유명해졌다. 그의 그림은 보는 사람에게불가사의한 해석을 맡기고, 보는이로 하여금 작품이라고 내놓고 전시를 할 수 있을까? 의문이 들 정도이다.그의 인생에 대해선 여러 매체를 통해서 이미 잘 알려져 있지만, 그에 대해서 자세히 아는 사람은 드물다사이 트웜블리에게는 항상 그의 작품을 보면 "우리집 아기도 그리겠다."라고 느낄 정도로 단순한 형태의낙서들만 존재한다사이 트웜블리의 작품은 전통 추상주의와는 대조적으로 얇은 선을 이용하고, 캔버스에 작화할 수 있는가장 기초적인 도구인 연필과 잉크, 크레용 등을 이용한다. 가는 선들은 서로의 흔적을완전히 지우지 못하고 작품 위에 흰 물감을 덮어 새 작업을 하기도 한다.역시 모든..

Glenn Brown(1966 - )가고시안 갤러리 소속 현대 회화 작가 글렌 브라운은 '흥미롭다'를 다르게 정의하는 인물이다.글렌 부라운에게 흥미로운 그림이란, 예술 작품을 재창조하는 것이며, 미술사와 대중문화의 결합을 시도하며,과거의 작품들을 차용하고 연구한다. 그렇게 하여 새롭게 재해석해서 완성한 작품들을 선보인다.글렌 브라운 작가는 현대적으로 자신만의 특징을 살려 현대적으로 재해석하고, 과거 미술사를대중 문화적으로 풀어내고 있다. 그림을 완전히 새로 그려낸다는 것은 넌센스다.라고 작가가 표현하며꿈속의 그림들일지라도 그것은 현실을 기반한다는 주장을 갖고 있다.글렌 브라운의 초상화들은 매우 흥미로우면서도 동시에 불안한 느낌을 자아낸다는 특징을 갖고 있고이러한 역설적인 분위기는 그의 표현방식에 기초하고..

Idris Khan(1978 - )이드리스 칸은 추상예술가 이며 추상적이고 개념적인 작품을 만드는 사진 작가로 소개한다.칸의 작품에 익숙한 관객이라면 이 말을 금세 수긍 할 수 있지만 그가 미술계에서 막 이름을 알리기시작하던 2000년대 초반만 하더라도 '추상화를 추구하는 사진'이라는 그의 독특한 작업 방식은세간의 궁금증을 자아내기에 충분한 시도로 보였다구체적인 대상으로부터 탈피하여 관념적인 개념을 추출하는 것을 추상화라고 한다면, 사진이라는매체는 애초부터 구체적이고 현실적인 이미지를 포착하기 위해 고안된 기술이기에 카메라 셔터로 대상의형태를 제거한 추상적 이미지를 창작해낸다는 것은 언뜻 모순된 이야기처럼 들리기 때문이었다.그러나 염려가 무색하리 만큼 이드리스 칸은 반복과 중첩 압축이라는 독보적인 접근을..

Sterling Ruby(1972 - )예술부터 패션 트렌드까지 다양한 매체를 넘나 들며 사회적 편견에 저항하는미국 아티스트 스털링 루비는 현대의 미니멀리즘과 개념 미술이 사물의 본질을 탐구한다는명목으로 작품과 현실 사이의 괴리를 만들어왔으며, 예술의 리얼리티와 개성을 되살리려는저항적 제스처의 작품을 선보이는 인물이다.스털링 루비의 작품 세계를 특정한 매체와 스타일로 정의하는 것은 매우 어려운 판단이 된다.캔버스, 페인트, 청동, 강철, 플라스틱 등 다양한 재료를 접합하고 해체, 패치워크 등영감의 원천을 작품으로 승화시키는 전략 역시 기발한 부분이 있다현재까지도 끊임없이 발전하고 진화하고 있는 스털링 루비는 미술계에서 정해진틀을 깨부수는 것을 소명으로 삼는 악동 같은 이미지를 같고 있다.1990년대 미국..