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코헤이 나와 (1975-) 현대 미술계에서의 독특한 발자취를 보이고 있는 코헤이 나와는 일본의 현대 미술가 입니다. 그의 작품은 자연과 인공, 개별과 전체의 관계를 탐구하며, 시각적 왜곡과 변형을 통해서 관객으로 하여금 물리적 세계와의 관계를 재고하게 만들고 있습니다. 코헤이 나와의 작품은 세포와 같은 작은 부분들이 모여서 복잡하고 역동적인 구조를 만들어내는 방식을 표현하고 있습니다. 이를 통해 개인과 전체의 관계를 탐구하며, 우리 존재의 유약함과 생명의 탄생과 죽음이 반복되는 경이로움을 떠올리게 합니다. Pixcell 시리즈는 코헤이 나와의 대표적인 작품 시리즈로, 박제된 동물이나 물체를 크리스탈이나 구슬로 덮어 새로운 형태와 의미를 부여합니다. 이 작품들은 원래의 색과 질감을 해체 시켜 전혀 다른 생..

아야코 록카쿠 (1982-) 아야코 록카쿠는 1982년 일본 치바시에서 태어났습니다. 그녀는 미술 학교에 다니지 않고 독학으로 그림을배웠으며, 2002년 부터 본격적으로 그림을 그리기 시작하였고습니다. 그의 작품은 대부분의 여성이 큰 인물을 특징으로 하며, 꽃, 작은 인물, 무지개 같은 얼룩이 흩어져 있는선명한 색상의 배경이 특징이며, 그의 캐릭터는 큰 눈과 긴 팔을 가지고 있으며, 일본 만화 스타일과 유아가 그린 그림을 연상시키고 있습니다. 일본 출신의 현대 미술 작가로, 그녀의 작품은 전 세계적으로 큰 사랑을 받고 있으며, 록카쿠의 작품은 주로 밝고 생동감 넘치는 색채와 독특한 표현 방식으로 유명하며, 그녀는 특히 손으로 직접 캔버스에 그림을 그리는 '핑거 페인팅' 기법으로 작품 활동을 하고 있습니다..

요시토모 나라 (1959-) 요시토모 나라 작가는 자신만의 독특한 캐릭터를 통해 전 세계적으로 유명한 아티스트 반열에 오른 인물 입니다. 그의 작품 속에 캐릭터들은 순진하며, 때로는 반항적인 표정을 지니고 있어서, 많은 사람들의 공감과 호기심을 자아내고 있습니다. 요시토모 나라가 캐릭터를 그리게 된 계기는 독일 유학 시절의 외로움이 있었고, 자신을 재발견 하기 위해 그림을 그리며 자신만의 스타일을 찾아가는 계기를 마련하게 되었습니다. 이 시기가 그의 예술적 방향성에 큰 영향을 미치게 됐습니다. 2007년 일본의 유명한 도자기 지역인 시가라키에서의 레지던시를 계기로 점토를 재료로 사용하기 시작하였고, 이 시절의 경험은 그의 작품에 새로운 재료와 형태를 탐색하는 발판이 됐습니다. 각 작가마다 자신이 추구하는..

쿠사마 야요이 (1929-) 쿠사마 야요이는 일본의 현대 미술가로, 그녀의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있습니다 특히 그녀의 호박 그림은 많은 사람들에게 사랑 받으며, 쿠사마의 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 쿠사마 야요이가 호박을 그리게 된 이유와 유명해진 배경은 무엇일까요? 쿠사마 야요이는 어린 시절부터 정신적으로 고통을 겪었으며, 이러한 고통은 그녀의 작품에 반복적인 패턴과 이미지로 나타났습니다. 호박 그림 역시 이러한 정신적 고통을 표현하는 수단 중 하나로, 쿠사마는 호박의 반복적인 형태와 패턴을 통해 자신의 불안과 공포를 표현하였습니다. 쿠사마의 호박 그림은 그녀의 어린 시절 추억과도 깊은 연관이 있습니다. 그녀는 어린 시절 가족과 함께 농사를 지으며 자랐고, 이때 호박을 자주 접하였고..

신윤복 (1758-1814?) 혜원 신윤복은 조선 후기의 관료이자 화가로, 산수화와 풍속화를 잘 그리는 화가로 유명하였습니다. 그의 작품은 당시 양반 관료들과 여성들의 이중성과 위선을 풍자한 그림으로도 유명 하며, 본관은 고양(高陽), 호는 혜원(蕙園)입니다. 중인(中人) 출신의 화가 집안으로 부친은 신한평이며, 조선 후기 풍속화를 대표하는 화가 입니다. 대표 작품으로는 , , 가 있습니다 주로 남녀간의 사랑이나 여성의 아름다움을 주제로 많이 그렸으며, 화려한 색채를 사용한 것이 특징적 입니다. 혜원 신윤복의 작품은 시대를 넘어서도 많은 사람들에게 사랑을 받고 있으며, 그의 작품을 통해서 조선 후기의 생활상과 미의식을 엿볼 수 있습니다. 단원 김홍도, 오원 장승업, 긍재 김득신과 더불어서 조선 4대 풍속..

단원 김홍도 (1745-1806?) 한국 전통 미술사를 대표하는 거장이라고 하면 빠지지 않고 등장하는 단원 김홍도는 진경산수화와 풍속도, 인물화, 궁중기록화 등 모든 그림 장르에서 능숙했습니다. 후대에 가장 조선적인 천재화가로 일컬어지는 인물이며 겸재 정선과 더불어 조선 후기 회화사를 대표하는 양대 거장으로 꼽히는 인물 입니다. 태어난 고향과 주요 명작들을 그리게 된 내력, 숨을 거둘 때의 정황과 정확한 몰년, 그리고 '단원'이라는 유명한 호의 연원까지도 베일에 쌓여있어서 삶의 여러 부분들이 논란으로 남아 있습니다. 단원이 태어난 곳을 경기도 안산 성포리 갯가마을이며, 고향에 대한 의문점도 있는데 안산설, 서울설이 엇갈리다가 최근들어 안산 출생이 정설로 자리를 잡아가고 있씁니다. 구체적인 탄생 장소는 알..

겸재 정선 (1676 - 1759) 근대 이전 한국에서 가장 위대한 화가로 불리는 인물인 겸재 정선 임진왜란과 병자호란을 겪은 조선은 문화적 정체성 확립의 과제가 주어졌는데, 이에 대한 조선 사회의 대답이 진경 문화였습니다. 이 시기는 숙종과 영조, 정조 시대를 거치는 약 125년간의 시기를 말합니다. 500년 역서에서 결코 짧이 않은 기간에 해당 합니다. 일종의 문예부흥기로 조선의 독자서을 형성하기 위한 여러 사상적, 문화적 움직임이 많았고 문학에서는 송강 정철이 가사 문학으로서 국문학의 발전을 열었고, 글씨에서는 한석봉이 우리 고유의 서체를 만들어 냈습니다. 겸재 정선은 회화에 있어서 새로운 경향이 뚜렷한 인물이었으며, 중국 화보를 모방하고 이상화된 자연을 그리는 것이 아닌, 눈으로 직접 보는 한국의..

이왈종 (1945-) 제주를 대표하는 화가로 알려진 이왈종 화백은 제주도의 풍광과 삶의 히로애락이 담긴 작품을 30년전부터 시작 하였고, 1991년 추계예대 교수직을 내려놓고 제주도로 내려가 전업 작가로 살고 있습니다. 경기도 화성이 고향이지만 '제주도 작가'로 더 알려진 계기는 제주생활의 중도 시리즈를 일관되게 그려오고 있기 때문 입니다. 제주 생활이전인 1980년대 수묵과 채색의 '생활 속에서' 시리즈로 한국화의 새로운 기수로 평가받은 그는 1990년대 이후 제주도에서 장지에 아크릴이라는 색다른 매체를 시도 한국화의 장르를 확장 시킨 인물 입니다. '제주생활의 중도'시리즈는 실제 그의 제주생활과 풍경을 그만의 시선으로 재구성하여 이상적인 풍경으로 캔버스 화면에 구현 하였습니다. 꽃과 새, 물고기, 노..